林天笑了笑，说道，

“但是，我们会完成这首曲子的。”

“欣赏我们的表演，就行了。”

“接下来，让我们有请特别嘉宾——”

“宇宙飞猪乐队！”

在林天站在舞台前，正式向观众们宣布后。

随着灯光汇聚在入口，面前的所有观众沸腾了。

“居然还有嘉宾！”

“谁？？宇宙飞猪？？”

“卧槽，不会是我想的那个乐队吧？！”

“啊，他们在日本很出名的，月光哥把他们给找来了？”

“我的天，这个真的是梦幻联动了！”

现场，

不少日本观众，听到这个名字后，更是激动地直接从椅子上站起身了。

他们没想到，在这个异国他乡，观看一场天朝音乐家的演奏会，竟然还能看到日本的乐队登场。

这下，别提有多亲切了。

在大家翘首以盼之中。

五人乐队正式登场。

他们的打扮得体而正式，迈着正经的步伐，大步走来！

在看到五人的造型后，现场诸多粉丝几乎不敢想象自己的眼睛。

“不是.这是宇宙飞猪？”

“啊？？我的辣妹加奈他妈的怎么被调成这样了？！”

“不是，月光哥对他们干了什么？”

“这造型我都快认不出来了。”

五人没有任何多余的动作，也没有什么表情，他们仿佛训练有素，一上台，就径直走到了舞台的一侧，严阵以待。

而负责伴奏的爱尔乐团，此刻每个人宛若一具木桩坐在那，一动不动，表情肃穆。

他们的手控制着乐器，像是在蓄力着什么，而在指挥官发号命令之前，他们不会有任何行动。

气氛有着说不出来的诡异。

很快，许多刚刚还在嬉皮笑脸的观众，慢慢就不嘻嘻了。

任谁都能察觉到，此刻台上气氛的庄重。

随着林天在钢琴前坐下。

甘言雨拿起了琴弓。

静悄悄的观众席上，有人忍不住，朝着身旁的人问了一句:

“曲子叫什么来着”

下一秒——

有力的弦声奏响！

带着紧迫和不可抗拒的巨大压迫感袭来！

骤然间，

坐在第一排的张东吓出了一身冷汗。

“等等！这是什么曲子？！”

《命运交响曲》

德国作曲家贝多芬的代表之作。

用怎样的话语来称赞这首曲子都不为过。

作为世界音乐宝库中的经典之作。

它在世界音乐历史的地位，普遍被认为是古典音乐最重要的作品之一，在和声、结构和管弦乐编配方面的创新，对后世作曲家产生了深远的影响。

选择这首曲子，是林天经过了一番深思熟虑的。

因为这首曲子，无论是历史地位还是其意义，都太过重要。

可以这么说：

只要谈论古典音乐。

就不可能有人能够绕开《命运交响曲》！

什么时候，将这首曲子呈上来，就成为了林天唯一需要考虑的事情。

而在这场或许是至今为止全国规模最大的古典演奏会里。

这对自己和甘言雨，都是一个意义重大的日子里。

林天认为。

让《命运交响曲》在这个时候现世。

似乎是最好的选择。

甘言雨的大提琴持续拉响。

乐团中，木管乐器和铜管乐器加入，形成更复杂的旋律线条。

音乐逐渐丰富，紧张感增强，各种乐器的交织，使音乐层次更加深厚。

层层协调下。

在这紧迫感十足的音乐中。

所有观众的心都忍不住停顿了下来。

怔怔地望向了舞台。

太震撼了！

张东忍不住篡紧了拳头，

这是怎样一首交响曲？！

到底是怎样的心境，才能创作出这样一首曲子？！

林天闭上眼睛，专心弹奏着。

《命运交响曲》。

它创作于贝多芬的中年时期。

那个时候，正是贝多芬听力问题已经达到了最严重时候的时期。

作为一个音乐家。

没有什么，是比夺取他的听力更为残忍的事情。

那个时候，贝多芬一面要面对如此戏谑的不公命运，一面，他的个人生活也遭遇了诸多困难，包括与侄子卡尔的监护权争夺战，以及健康状况的恶化。

可以想象。

在多少个日日夜夜的煎熬之中。

贝多芬不断地弹奏着钢琴，不断地弹奏着

就这样.一点点地感受着，自己的听力，一天不如一天。

每一次的弹奏，似乎，都要以自己的听觉作为代价。

直至耳边再也听不见任何东西。

在这个过程中。

贝多芬承受着巨大的痛苦，他的音乐，也在逐渐走向黑化。

最终！

《命运交响曲》由此而生。

这首曲子里，包含的，正是贝多芬对命运的无情控诉！

明明是一个作曲家。

为什么，要剥夺自己听到声音的权利？！

它并不是一首单纯描述苦难和悲哀的音乐。

它是愤怒、是抗争、是面对命运抗争的意志和不屈不挠的声音！

或许，

人们在应试教育中，已经听过了太多所谓坚韧不拔对抗命运的西方人物传记故事。

这类故事，往往带有着极强的教育意义，而且真真假假，不知所云。

让人实在是昏昏欲睡，提不起兴趣，并且听多了后，很容易对此脱敏。

然而，

在《命运交响曲》中。

人们是能真真切切地聆听到，来自贝多芬灵魂发出的呐喊。

他的不甘，他的委屈，他的愤怒！

还有他那努力寻找希望，重新振作，并在自己的道路上登峰造极的意志力。